THANK YOU ARTRIBUNE AND FRANCESCO SALA FOR THE REVIEW

Art critic Francesco Sala wrote a lovely review on my work at Palazzo Bottigella published on ArtTribune . It’s in italian but do check it out if not just to view the beautiful photos taken by Michela Deponti

the link is: ARTRIBUNE

OR

http://www.artribune.com/2013/04/non-si-butta-via-niente-soprattutto-i-sacchetti-di-plastica-la-nomade-claudia-borgna-torna-in-italia-con-un-nuovo-progetto-tra-performance-e-installazione-le-sue-sculture-effimere-invadono-a-pavia/

Non si butta via niente, soprattutto i sacchetti di plastica: la nomade Claudia Borgna torna in Italia con un nuovo progetto, tra performance e installazione. Le sue sculture effimere invadono a Pavia lo storico Palazzo Bottigella

Scritto da  | sabato, 13 aprile 2013 · 1 commento

Pavia, l'installazione di Claudia Borgna - foto Michela Deponti

Pavia, l’installazione di Claudia Borgna – foto Michela Deponti

È stato residenza nobiliare, costruito in epoca rinascimentale sotto la regia dell’Amadeo; ed è stato, in epoca più recente, una scuola. Oggi è un portone chiuso lungo corso Mazzini, nel centro di Pavia: Palazzo Bottigella è uno tra i tanti innumerevoli piccoli gioielli della provincia italiana. Chiostro affrescato, colonne e capitelli raffinatissimi, atmosfera fiabesca: roba da fare ammattire gli americani, costretta invece al più classico anonimato italico dato dall’inflazione del troppo che stroppia.  Uno scrigno che si apre all’improvviso per accogliere, con la complicità della giovane galleria Hangart, uno tra i rari passaggi italiani di Claudia Borgna, artista nomade che si muove fuori dai circuiti tradizionali dell’artworld, conducendo un percorso autonomo di installazioni performative. Dalla California al Klondike, dal Galles alla Baviera; fino a Germania, Messico, Francia e Irlanda: ha girato un bel pezzo di mondo, negli ultimi dieci anni, creando in contesti pubblici le sue effimere sculture in plastica. Sacchetti di plastica. A coprire leggerissime strutture in fil di ferro, costruendo nuvole lievi e affascinanti.
Al tramonto, con la sola luce di torce e candele, lo svelamento delle opere non riesce a non affascinare: sono enormi fiori bianchi i sacchetti, assemblati in una fontana tentacolare che prende possesso del cuore della corte; scivolano tra rami e altri elementi naturali lungo lo scalone d’onore, in una poetica ibridazione tra natura reale e natura figurata. Danno corpo, nelle stanze del piano nobile, a fantasmi immacolati: gli antichi specchi del palazzo e l’illuminazione rarefatta suggeriscono un ammiccante gioco di movimenti appena suggeriti.

– Francesco Sala

PASSING THROUGH PAVIA

From Palazzo Bottigella to Hangart Studio, from outdoor to indoor, from old to new, from the beginning to the end and from the end to the beginning, ‘ping-ponging’ back and forth

FROM THE CENTRE TO THE EDGE AND FROM THE EDGE TO THE CENTRE 

DSCF0960Here is Paolo in action with his truck getting ready to unload a heap of sand inside the Gallery.

The idea for this space was to create a visual crescendo  that starting from a rarefied landscape swells into a lavish profusion of white plastic bags.

Once again I would like to thank the Calisti family for all their support and for making sure that I had readily access to all sorts of materials. This amazing opportunity  has allowed me to begin to explore new ideas and has opened doors to new possibilities.

‘DECAYING OASIS’

This slideshow requires JavaScript.

‘FUNERAL TO A PLASTIC BAG’ an immersive environment shaped around the video piece:’Funeral to a Plastic Bag’

This slideshow requires JavaScript.

FROM THE CENTRE TO THE EDGE AND FROM THE EDGE TO THE CENTRE

Landscapes: mirrors of our volatile moods. Landscapes: witnesses of human anxieties.

Ever-changing landscapes destroyed and revived into new forms. Landscapes created by the insatiable need for innovation.

Inside Palazzo Bottigella’s renaissance portico solar frescos infuse light and warmth to a pale landscape. Inside Hangart Studio that same spectral plastic landscape blends into the white walls plastered with modernity.

Two places and two landscapes, together they spark into a dialogue to question their meaning. Together they’re trying to briefly capture the sense of society’s contradictory realities whose values seem to keep clashing against our Nature.

 ***

Two places and two landscapes, together they spark into a dialogue to question their meaning. Together they’re trying to briefly capture the sense of society’s contradictory realities whose values seem to keep clashing against our Nature.

Inside Palazzo Bottigella’s renaissance portico solar frescos infuse light and warmth to a pale landscape. Inside Hangart Studio that same spectral plastic landscape blends into the white walls plastered with modernity.

Landscapes: mirrors our volatile moods. Landscapes: witnesses of human anxieties. Ever-changing landscapes destroyed and revived into new forms. Landscapes created by the insatiable need for innovation.

FROM THE CENTRE TO THE EDGE AND FROM THE EDGE TO THE CENTRE

 ‘RECISO E SPOGLIATO’

Reciso, spogliato

Abbandonato
ma se mi guardi dentro sono pieno di tasche

This slideshow requires JavaScript.

….and here is my initial project proposal only this time upside down, from the end to the beginning.

PASSING THROUGH

A plastic tree and a nursery of plastic flowers is what I’ve created: come to give them life and consume them in a ruthless dialogue.

How to link time and space? With nature? With an illusion? With plastic bags? With flowers?

How to complement Palazzo Bottigella? With Nature? With an illusion? With plastic bags? With a tree?

How to connect two diverse places that on first impression seem to have nothing in common but the air they share?

Nature: the thread that binds me to art, to plastic, to this world and to the universe. Nature: my biggest struggle, nature: my greatest relief.

Every fantasy needs giants, every life needs a tree and every culture needs nature.

Giant lilies and a white tree are swaying from one place to the other, at times overlapping to suddenly blend into a fairy landscape.

If I close my eyes, I see Palazzo Bottigella become Hangart Studio and Hangart Studio becomes Palazzo Bottigella. They come together into one image, wedded by white plastic bags.

A journey: from the centre to the edge of town. Present and past connected by art. Plastic bags, a useful poetic tool to look inside my epoch rather than an invasive, unwanted, overlooked and indispensable mirror of my hypocrisy.

HANGART STUDIO is where the restless rustling pilgrimage will be voiced out into chaste and virtuous forms. Sounds and sensations materialized through the purity of white plastic to create a temporary virginal landscape ready to be contaminated by contemporary life and by yet another breathless series of transformations: the one you will bring to it.

Hangart Studio, this is where the sisters’ bell-drapes will swish too. There their sound will be shaped out into flimsy conic figures resembling giant Calla Lilies.

Listen, the air whispers at the ghostly nun’s passage. Murmuring vibrations, left behind by the breeze of drifty spirits, peregrinate from the palazzo’s courtyard to the loggia, across our minds and a mile down the street into the warehouse’s whitewashed walls of Hangart Studio.

There! The process of metamorphosis has now been triggered and crackles across, while the hiss of ghostly Benedictine gowns, still roaming their old convent, echo the rustling of crisp plastic leaves.

An overgrowth of plastic vines will branch out to briefly claim the palazzo. They will creep up, over the faded frescos and crawl inside the upper rooms: the ones of our imagination and the physical ones of the cloister, all the way to Hangart Studio.

Plastic bags abandoned to wander the atmosphere, stumbled upon an improbable “petrified” tree and now sprout into luscious white foliage.

A tree morphs out of plastic, twining out from a white winter tale, whilst ancient roots wind up to today, hoping to reach spring.

Columns and capitals make room for plastic, and plastic takes over to invade its past. Old and new, art and history, contemporarily, coexisting. Layer over layer informed by one another, constantly reinventing and reinterpreting each other. Past and present, together dreaming of the future.

Inside, PALAZZO BOTTIGELLA is cradling thousands of plastic bags: they are dressing up a man-made construction into a tree. Artificial leaves release poetic oxygen to aerate our lungs with art and fairy, whilst polluting with carbon dioxide the wonders of our future.

An elegant portico is guarding a dreamlike vision. Frail slim columns hold onto a floating image that drifts from the tangible to the intangible. Speechless renaissance frescos stare at the ethereal apparition that sways in front of them: back and forth, from fantasy to reality, from the middle to the periphery, weaved into a plaited construction of plastic knots.

You are inside Palazzo Bottigella: an enchanted world, only apparently crystallised by time. Silently and suddenly it has been putting up with modernity: you, I, us, here, now, in this instant, merging with history inside the modern gallery of Hangart Studio.

Breathe in, and walk into the white landscape.

Now cross the threshold. Blink your eyes to click open the next shutter. Only then step inside.

Here, the secret garden is right in front of you.

Did you ever venture over to this side? Or even just wondered what could be behind such majestic front gate?

Push through the arched and squeaky door of history then arm yourself with force to close it back behind you. Be aware: it’s thick and heavy: a big dark wooden door.

PASSING THROUGH

ITALIAN VERSION

DAL CENTRO ALLA PERIFERIA E DALLA PERIFERIA AL CENTRO.

Paesaggi che riflettono i nostri stati d’animo. Paesaggi, testimoni della nostra volatilità. Paesaggi che cambiano, si annientano per poi rivivere in forme nuove. Paesaggi creati dall’incessante bisogno d’innovazione.

Dentro il rinascimentale quadriportico di Palazzo Bottigella affreschi solari infondono vita e calore ad un pallido paesaggio polare. Dentro la galleria Hangart Studio quella stessa plasticità spettrale s’incorpora nelle bianche mura intonacate di contemporaneità.

Due luoghi, due paesaggi; assieme si accendono in un dialogo che tenta di capire il loro senso e di afferrarlo anche se sol pur per un breve istante. Entrambi sono alla ricerca del significato delle loro stridenti e contraddittorie realtà che distinguono la nostra società, e i cui valori sembrano cozzare ripetutamente contro la nostra Natura.

 ***

Due luoghi, due paesaggi; assieme si accendono in un dialogo che tenta di capire il loro senso e di afferrarlo anche se sol pur per un breve istante. Entrambi sono alla ricerca del significato delle loro stridenti e contraddittorie realtà che distinguono la nostra società, e i cui valori sembrano cozzare ripetutamente contro la nostra Natura

Dentro il rinascimentale quadriportico di Palazzo Bottigella affreschi solari infondono vita e calore ad un pallido paesaggio polare. Dentro la galleria Hangart Studio quella stessa plasticità spettrale s’incorpora nelle bianche mura intonacate di contemporaneità.

Paesaggi che riflettono i nostri stati d’animo. Paesaggi, testimoni della nostra volatilità.

Paesaggi che cambiano, si annientano per poi rivivere in forme nuove. Paesaggi creati dall’incessante bisogno d’innovazione.

DAL CENTRO ALLA PERIFERIA E DALLA PERIFERIA AL CENTRO.

DI PASSAGGIO

Un albero ed un vivaio di fiori, tutti di plastica, e’ quello che ho pensato di creare. Venite a dargli vita ed a consumarli a suon di dibattito e di dialogo.

Come collegare spazio e tempo? Con la natura? Con un’illusione? Con la plastica? O forse con dei fiori?

Come complementare Palazzo Bottigella? Con la natura? Con un’illusione? Con la plastica? O forse con un’albero?

Come connettere due luoghi diversi che in apparenza non hanno niente in comune tranne l’aria che li avvolge?

La natura: il filo conduttore che mi unisce all’arte, alla plastica, a questo mio mondo e al resto dell’universo. La natura e’ la mia battaglia. La natura il e’ mio conforto.

Ad ogni favola occorre un gigante, in ogni vita ci vuole un albero e ogni cultura ha bisogno della natura.

Giganti gigli bianchi e un albero, insieme fluttuano da un luogo all’altro, sovrapponendosi e improvvisamente completandosi in un paesaggio fiabesco.

Se chiudo gli occhi vedo Palazzo Bottigella divenire Hangart studio e Hangart studio diventa Palazzo Botticella, insieme si fondono in un’immagine sola, sposati dai bianchi sacchetti di plastica.

Un viaggio: dal centro ai margini della citta’ di Pavia. Presenti e passati connessi dall’arte.

Sacchetti di plastica, un utile mezzo poetico per guardare dentro la mia epoca piuttosto che un invadente, indesiderato e scontato ma indispensabile specchio che riflette l’ipocrisia di realtà contraddittorie.

HANGART STUDIO, e’ dove viene data voce all’instancabile ronzio dell’errare che si modella in forme caste e virtuose. Qui suoni e sensazioni si materializzano grazie alla bianca purezza della plastica per creare un fugace paesaggio virginale pronto ad essere contaminato dalla vita contemporanea e da una nuova serie di trasformazioni: quelle che voi apporterete.

Ascolta, lo senti il sussurro dell’aria che si libra al passaggio delle suore? Vibrazioni di rumori emessi dalla brezza di correnti spettrali che peregrinano dal portico di Palazzo Bottigella alle nostre menti e sin dentro le bianche mura di Hangart Studio. E’ nella galleria che il sibilo delle pie tuniche si sagoma in figure coniche: morbide campane floreali simili a gigli giganti.

Ecco, il processo di metamorfosi si e’ ora innescato e scricchiola nello spazio. Il brusio di spettrali gonne benedettine, che ancora si aggirano per il loro convento, riecheggia, confondendosi al plastico fruscio del fogliame.

Sacchetti di plastica abbandonati a se stessi come vagabondi dell’atmosfera s’imbattono in un improbabile albero ‘pietrificato’ sbocciando in un rigoglioso fogliame. E’ una crescita eccessiva che si ramifica e s’arrampica, per reclamare, anche se solo per un breve istante, l’antico palazzo. Rovi di plastica che s’inerpicano sugli affreschi sbiaditi, insinuandosi, su, nelle stanze dell’immaginazione, lungo la loggia e strisciandosi sino alla moderna galleria di Hangart Studio.

La plastica si plasma ergendosi ad albero i cui rami si snodano tutt’intorno come in una fiaba polare, mentre antiche radici si allungano nel presente sperando di raggiungere la primavera.

Colonne e capitelli fanno spazio ai sacchetti di plastica che a loro volta invadono prepotentemente il passato. Arte e storia, mondi antichi e moderni convivono contemporaneamente. Strato su strato si formano e si scolpiscono uno sull’altro in un’inesorabile successione d’interpretazioni e  d’innovazioni. Presente e passato, insieme, sognano il loro futuro.

Nel ventre del Palazzo, migliaia di sacchetti si dondolano e si travestono da foglie. Foglie artificiali che per l’occasione si acconciano ad albero per ossigenare i nostri polmoni d’arte e di poesia al contempo inquinando d’ossido di carbonio le meraviglie del futuro.

Attoniti affreschi rinascimentali fissano un’apparizione eterea che si ondeggia davanti a loro vacillando tra fantasia e realtà, avanti e in dietro, dal centro alla periferia sino ad intrecciarsi in un’ingarbugliata struttura di nodi di plastica.

Un elegante portico fa da guardia ad un sogno. Sottili e fragili colonne arrestano una visione che barcolla tra il concreto, il vago e l’indefinibile.

Sei dentro PALAZZO BOTTIGELLA, in mezzo ad un mondo incantato che solo all’apparenza pare cristallizzato dal tempo. Anche qui, in punta di piedi, e’ silenziosamente piombato il presente: tu, io, noi, qui, adesso, in quest’istante, fondendoci con la storia nell’ambito di Hangart Studio.

Ora riprendi il fiato e accomodati nel bianco paesaggio.

Ecco! Di fronte a te c’e’ un giardino segreto.

Attraversa la soglia. Poi batti gli occhi per far scattare l’altra serratura. Adesso puoi entrare..

Non ti eri mai azzardata/o ad avventurarti oltre, anche se solo con la fantasia, meravigliandoti di cosa poteva celare una battente così imponente?

Spingi con forza l’arcuata e stridente porta. Fai attenzione: e’ storia. Armati di ancor più vigore e richiudila: e’ un gran portale di legno scuro, spesso e pesante.

DI PASSAGGIO

PASSING THROUGH PALAZZO BOTTIGELLA IN PAVIA.

DSCF1467PHOTOS CANNOT  FULLY PORTRAY THE MAGIC OF THE OPENING AT PALAZZO BOTTIGELLA IN PAVIA LAST WEEK.
For that occasion the whole palazzo was candle lit persuading the weather to join in and back the event up! The spring temperatures were warmly welcomed. After six wet weeks of continuos rain and non-stop intense work the fairy atmosphere were heartily welcomed. What a great relief!
Candles were not just an aesthetic choice but rather an ethical decision. To use the least amount of power possible was in fact the aim.
Guests were able to view the artworks bathed in different lights: from day to dusk to night. From natural light to candle light and ending with a splash of artificial illumination.
The light changes performed during the whole event and interacted with the artwork by shaping its meaning.
The fluctuating light diversified the environment context suggesting different interpretations whilst starting the process of metamorphosis.

This slideshow requires JavaScript.

Here are pics of the finished works at Palazzo, my bags not only invaded the main courtyard but stretched out to the staircase, up to the loggia and into the rooms all the way to the other side of town into the modern gallery space.
Ideally I would have needed at least three months to properly interact with all the available space. To squeeze all that work in an intense six weeks was quite testing and an ambitious achievement!
‘JUST FOR ONE DAY’ is the title of the main work that is set in the Palazzo’s courtyard. The tree-like structure is composed by about 2500 plastic bags (mostly recycled), metal wire, reclaimed plastic waste pipes, reclaimed metal tubes and a hollow tree trunk weighing four tons that the local carpenter kindly lent to us.

This slideshow requires JavaScript.

‘SCULTURE PRECARIE (fare attenzione)’
is the title of the work climbing up the palazzo’s majestic stair case.
‘IT’S EITHER YOU OR ME’
is the one situated on the Palazzo’s loggia.
I thought it was important to keep the Palazzo untouched and leave it exactly how I first experienced it in it’s semi abandoned state in order to retain that very same overlooked feeling of abandonment. That meant no tiding up nor cleaning, even the pigeons feces were left piling up on the palazzo’s outer parts becoming part of the work’s concept instead. My role was just to complement was already existed.

This slideshow requires JavaScript.

 In the rooms upstairs you will find :
‘IT’S ALWAYS CHRISTMAS’

This slideshow requires JavaScript.

‘SPARE SOME CHANGE’

This slideshow requires JavaScript.

‘L’ALBERO DELLA CUCCAGNA’
In these pics you won’t be able to smell nor see the cigarette buds that lie on the floor by the trees

This slideshow requires JavaScript.

‘HOW ETHICAL IS CHANGE IF NOT JUST POETIC’
This was a short performance piece: the burning of a little white plastic bag

This slideshow requires JavaScript.

‘IN MEMORIA DI’
In its most recent past the Palazzo used to be a nun’s convent and a school. One of the classrooms is dedicated to Pietro Marozzi, a young pupil who had died there.

This slideshow requires JavaScript.

 I am pasting the very initial project proposal. I think that it is interesting to notice how the work has evolved and moulded itself around all the surrounding elements. The site, the retaining of materials, budget, the weather and all sorts of other unpredictable circumstances significantly shape a project like this.
I would like to thank the Calisti family, especially Mariangela and Roberto Calisti, for not only supporting this venture but also for supplying all the materials that were mostly reclaimed from their construction site. The access to all sorts of building materials has pushed my work to new venues that I am hoping to be able to further and to explore in future occasions.
A big huge thank you goes to Paolo Sansone for lending his force as well as his precious knowledge and experience in practical matters. Another thank you goes also to Ginevra Calisti for her assistant curator role.
english version

PASSING THROUGH

Push through the arched and squeaky door of history then arm yourself with force to close it back behind you. Be aware: it’s thick and heavy: a big dark wooden door.

Did you ever venture over to this side? Or even just wondered what could be behind such majestic front gate?

Now cross the threshold. Blink your eyes to click open the next shutter. Only then step inside.

Here, the secret garden is right in front of you. Breathe in, and walk into the white landscape.

You are inside Palazzo Bottigella: an enchanted world, only apparently crystallised by time. Silently and suddenly it has been putting up with modernity: you, I, us, here, now, in this instant, merging with history inside the modern gallery of Hangart Studio.

An elegant portico is guarding a dreamlike vision. Frail slim columns hold onto a floating image that drifts from the tangible to the intangible. Speechless renaissance frescos stare at the ethereal apparition that sways in front of them: back and forth, from fantasy to reality, from the middle to the periphery, weaved into a plaited construction of plastic knots.

Inside, PALAZZO BOTTIGELLA is cradling thousands of plastic bags: they are dressing up a man-made construction into a tree. Artificial leaves release poetic oxygen to aerate our lungs with art and fairy, whilst polluting with carbon dioxide the wonders of our future.

Columns and capitals make room for plastic, and plastic takes over to invade its past. Old and new, art and history, contemporarily, coexisting. Layer over layer informed by one another, constantly reinventing and reinterpreting each other. Past and present, together dreaming of the future.

A tree morphs out of plastic, twining out from a white winter tale, whilst ancient roots wind up to today, hoping to reach spring.

Plastic bags abandoned to wander the atmosphere, stumbled upon an improbable “petrified” tree and now sprout into luscious white foliage.

An overgrowth of plastic vines will branch out to briefly claim the palazzo. They will creep up, over the faded frescos and crawl inside the upper rooms: the ones of our imagination and the physical ones of the cloister, all the way to Hangart Studio.

There! The process of metamorphosis has now been triggered and crackles across, while the hiss of ghostly Benedictine gowns, still roaming their old convent, echo the rustling of crisp plastic leaves.

Listen, the air whispers at the ghostly nun’s passage. Murmuring vibrations, left behind by the breeze of drifty spirits, peregrinate from the palazzo’s courtyard to the loggia, across our minds and a mile down the street into the warehouse’s whitewashed walls of Hangart Studio.

HANGART STUDIO, this is where the sisters’ bell-drapes will swish too. There their sound will be shaped out into flimsy conic figures resembling giant Calla Lilies.

Hangart Studio is where the restless rustling pilgrimage will be voiced out into chaste and virtuous forms. Sounds and sensations materialized through the purity of white plastic to create a temporary virginal landscape ready to be contaminated by contemporary life and by yet another breathless series of transformations: the one you will bring to it.

A journey: from the centre to the edge of town. Present and past connected by art. Plastic bags, a useful poetic tool to look inside my epoch rather than an invasive, unwanted, overlooked and indispensable mirror of my hypocrisy.

If I close my eyes, I see Palazzo Bottigella become Hangart Studio and Hangart Studio becomes Palazzo Bottigella. They come together into one image, wedded by white plastic bags.

Giant lilies and a white tree are swaying from one place to the other, at times overlapping to suddenly blend into a fairy landscape.

Every fantasy needs giants, every life needs a tree and every culture needs nature.

Nature: the thread that binds me to art, to plastic, to this world and to the universe. Nature: my biggest struggle, nature: my greatest relief.

How to connect two diverse places that on first impression seem to have nothing in common but the air they share?

How to complement Palazzo Bottigella? With Nature? With an illusion? With plastic bags? With a tree?

How to link time and space? With nature? With an illusion? With plastic bags? With flowers?

A plastic tree and a nursery of plastic flowers is what I’ve created: come to give them life and consume them in a ruthless dialogue.

Italian version

DI PASSAGGIO

Spingi con forza l’arcuata e stridente porta. Fai attenzione: e’ storia. Armati di ancor più vigore e richiudila: e’ un gran portale di legno scuro, spesso e pesante.

Non ti eri mai azzardata/o ad avventurarti oltre, anche se solo con la fantasia, meravigliandoti di cosa poteva celare una battente così imponente?

Attraversa la soglia. Poi batti gli occhi per far scattare l’altra serratura. Adesso puoi entrare.

Ecco! Di fronte a te c’e’ un giardino segreto.

Ora riprendi il fiato e accomodati nel bianco paesaggio. Sei dentro PALAZZO BOTTIGELLA, in mezzo ad un mondo incantato che solo all’apparenza pare cristallizzato dal tempo.

Anche qui, in punta di piedi, e’ silenziosamente piombato il presente: tu, io, noi, qui, adesso, in quest’istante, fondendoci con la storia nell’ambito di Hangart Studio.

Un elegante portico fa da guardia ad un sogno. Sottili e fragili colonne arrestano una visione che barcolla tra il concreto, il vago e l’indefinibile.

Attoniti affreschi rinascimentali fissano un’apparizione eterea che si ondeggia davanti a loro vacillando tra fantasia e realtà; avanti e in dietro, dal centro alla periferia sino ad intrecciarsi in un’ingarbugliata struttura di nodi di plastica.

Nel ventre del Palazzo, migliaia di sacchetti si dondolano e si travestono da foglie. Foglie artificiali che per l’occasione si acconciano ad albero per ossigenare i nostri polmoni d’arte e di poesia al contempo inquinando d’ossido di carbonio le meraviglie del futuro.

Colonne e capitelli fanno spazio ai sacchetti di plastica che a loro volta invadono prepotentemente il passato. Arte e storia, mondi antichi e moderni convivono contemporaneamente. Strato su strato si formano e si scolpiscono uno sull’altro in un’inesorabile successione d’interpretazioni e  d’innovazioni. Presente e passato, insieme sognano il loro futuro.

La plastica si plasma ergendosi ad albero i cui rami si snodano tutt’intorno come in una fiaba polare, mentre antiche radici si allungano nel presente sperando di raggiungere la primavera.

Sacchetti di plastica abbandonati a se stessi come vagabondi dell’atmosfera s’imbattono in un improbabile albero ‘pietrificato’ sbocciando in un rigoglioso fogliame. E’ una crescita eccessiva che si ramifica e s’arrampica, per reclamare, anche se solo per un breve istante, l’antico palazzo. Rovi di plastica che s’inerpicano sugli affreschi sbiaditi, insinuandosi, su, nelle stanze dell’immaginazione, lungo la loggia e strisciandosi sino alla moderna galleria di Hangart Studio.

Ecco, il processo di metamorfosi si e’ ora innescato e scricchiola nello spazio. Il brusio di spettrali gonne benedettine, che ancora si aggirano per il loro convento, riecheggia, confondendosi al plastico fruscio del fogliame.

Ascolta, lo senti il sussurro dell’aria che si libra al passaggio delle suore? Vibrazioni di rumori emessi dalla brezza di correnti spettrali che peregrinano dal portico di Palazzo Bottigella alle nostre menti e sin dentro le bianche mura di HANGART STUDIO.

E’ nella galleria che il sibilo delle pie tuniche si sagoma in figure coniche: morbide campane floreali simili a gigli giganti.

Hangart studio, e’ dove viene data voce all’instancabile ronzio dell’errare il quale si modella in forme caste e virtuose. Qui suoni e sensazioni si materializzano grazie alla bianca purezza della plastica per creare un fugace paesaggio virginale pronto ad essere contaminato dalla vita contemporanea e da una nuova serie di trasformazioni: quelle che voi apporterete.

Un viaggio: dal centro ai margini della citta’ di Pavia. Presenti e passati connessi dall’arte.

Sacchetti di plastica, un utile mezzo poetico per guardare dentro la mia epoca piuttosto che un invadente, indesiderato e scontato ma indispensabile specchio che riflette l’ipocrisia di realtà contraddittorie.

Se chiudo gli occhi vedo Palazzo Bottigella divenire Hangart Studio e Hangart Studio diventa Palazzo Botticella, insieme si fondono in un’immagine sola, sposati dai bianchi sacchetti di plastica.

Giganti gigli bianchi e un albero, insieme fluttuano da un luogo all’altro, sovrapponendosi e improvvisamente completandosi in un paesaggio fiabesco.

Ad ogni favola occorre un gigante, in ogni vita ci vuole un albero e ogni cultura ha bisogno della natura.

La natura: il filo conduttore che mi unisce all’arte, alla plastica, a questo mio mondo e al resto dell’universo. La natura e’ la mia battaglia. La natura il e’ mio conforto.

Come connettere due luoghi diversi che in apparenza non hanno niente in comune tranne l’aria che li avvolge?

Come complementare Palazzo Bottigella? Con la natura? Con un’illusione? Con la plastica? O forse con un’albero?

Come collegare spazio e tempo? Con la natura? Con un’illusione? Con la plastica? O forse con dei fiori?

Un albero ed un vivaio di fiori, tutti di plastica, e’ quello che ho pensato di creare. Venite a dargli vita ed a consumarli a suon di dibattito e di dialogo.

IN PAVIA AT PALAZZO BOTTIGELLA

DSCF0728

It’s raining cats and dogs over here in Pavia.

That’s in fact where I have been for the past weeks: working at Palazzo Bottigella. I suppose I am the artist in residence at this beautiful Renaissance palazzo set bang in the middle of the historic centre of Pavia. This jewel town is just a stone throw away from Milano.

Pavia is renown for its historic university heaven amidst towers, churches, cafes and mouthwatering pasticcerie.

The narrow cobbled streets thrive up every day after 4 pm waking up its sleepy river: the Ticino.

That’s also the time when snippets of mysterious courtyards can be furtively peeked in. In a habitual movement, big seasoned wooden doors open up onto the streets briefly revealing their ancient and precious contents.

So while spring is still hibernating and dreaming of summertime or maybe just making it’s mind up if it’s worth popping out to face this world again, I have been working away by the fire in my Palazzo.

The show will open on 11th of April and my bags and I are racing against time to complete a quite ambitious project set in two very different locations: PALAZZO BOTTIGELLA and Hangart Gallery.

The two sites will be linked by my plastic bags and of course by art. So far I’ve worked about 3000 plastic bags for the palazzo and 2000 for Hangart studio.

The show is curated by Mariangela Calisti who has also commissioned this project.

Mariangela is an art collector and has been working in the field running her own art galleries for 33 years now. Her and husband Roberto and daughter Ginevra have been generous supporters of this non-profit  project.

Here are some pics of were I have been working: This is my studio with my bags spread all over the rooms, and pics of the delivery of a hollow tree trunk weighing 4 tons that will be the base of my installation at the palazzo.

I’ll better get back to my bags now, more info and pics on the development of the artwork will follow hopefully soon

This slideshow requires JavaScript.

PRESS RELEASE

ENGLISH VERSION

Plastic. Bags. Plastic bags. Bags filled with plastic.

Millions of plastic bags transforming the landscape; thousands of plastic bags transformed into landscapes.

Just like infinite beads of water dripping into what becomes an ocean.

Plastic bags assembling like masses of molecules to build up ephemeral creations. Mirages that can only last a brief moment before chasing back again their breathless nomadic course.

Plastic bags acting like nature, mimicking its obsessive rhythms of endless repetitions and with relentless force evolving, regenerating and reclaiming.

Plastic bags salvaged and perpetually recycled until dissolved into dusty traces: deep, hollow footsteps indented by our daily contradictions that transform the planet and mould our minds.

Plastic bags are the protagonist of our epoch and of Claudia Borgna’s transient world.

Precarious and fragile although apparently eternal, Claudia’s installations mirror their daily surroundings. Myriad of white plastic bags craving life and colour: lifeless environments longing for air, light and rain.

Inspired by nature, shapes and concepts flawlessly pursue one another other in a string like sequence of seasons and days.

Released from pettiness, plastic bags are raised up to symbols, now metaphors transiting over the era of consumption. They are vessels containing and carrying our stories that universally bridge art with the ordinary and the overlooked commonness.

Claudia’s artificial landscapes are just humble poetic provocations offering a glimpse through the cracks of space left between nature and culture. They are a vulnerable sculptural space where to shape new interpretations, and where aesthetics are not an end but only a mean to seduce into a reflection on the daily conflict between nature and men.

Claudia and her plastic bags are getting ready. Soon they will be passing through Pavia to be hosted by Hangart Studio and Palazzo Bottigella.

Claudia Borgna graduated in foreigner literature from Genoa University and in Fine arts at London Metropolitan University. It is in the UK and in the US that Claudia was able to develop her art practice. For the past years she has been working with plastic bags, together they collaborate and travel the world.

For more details on Claudia’s work visit: http://www.claudiaborgna.com

ITALIAN VERSION

DI PASSAGGIO

Plastica, plastica e ancora plastica. Sacchetti. Migliaia di sacchetti che trasformano il paesaggio, migliaia di sacchetti di plastica che si trasformano in paesaggio. Come le infinite gocce d’acqua che formano il mare, i sacchetti si moltiplicano sino a modellare scenari effimeri che durano un istante per poi rincorrere il loro nomade destino.

Sacchetti che imitano la natura, che si ripetono, si modificano, si rinnovano e si riciclano sino a polverizzarsi in tracce: profonde orme delle contraddizioni giornaliere, quelle che trasformano il pianeta e scolpiscono le nostre menti.

Sacchetti che compongono un mondo, quello di Claudia Borgna. Precarie e fragili, anche se potenzialmente eterne, le installazioni di Claudia, si specchiano nel loro cosmo, dove natura e artificio attendono aria, luce e pioggia: inanimati sacchetti di plastica bianca bisognosi di vita e colore.

Ispirati alla natura, forme e concetti si rincorrono e si susseguono come i giorni e le stagioni. Sacchetti al vento finalmente liberi da ogni banalità si elevano a simbolo. Sacchetti: metafore in transito sull’era del consumismo. Sacchetti che si gonfiano della loro storia e universalmente raccordano due sponde: l’arte con la quotidianità.

Quelle di Claudia sono solo umili provocazioni poetiche dove l’estetica non un e’ fine ma un mezzo che invita a riflettere sul conflitto quotidiano fra l’uomo e la natura. Quelli di Claudia sono semplici paesaggi artificiali che inducono a prendere atto dell’inesorabile incalzare di significati ed interpretazioni che si plasmano nello spazio rimasto fra natura e cultura.

Claudia Borgna e i sacchetti si stanno organizzando. Presto passeranno anche da Pavia dove saranno ospiti di Hangart Studio e al Palazzo Bottigella.

Claudia Borgna si e’ laureata prima a Genova in lingue e letterature straniere poi in ‘Fine Arts’ a Londra. Il suo curriculum artistico si e’ principalmente formato nei paesi anglosassoni, appunto in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. Da anni Claudia lavora con i suoi sacchetti di plastica, insieme viaggiano e collaborano in progetti artistici un po’ in giro per il mondo.

Dying to spare some time for some art

This slideshow requires JavaScript.

This is what I have been working on. It’s a project I had started last March in Los Angeles. It’s a travelling performance and video work.

I am hoping to finish filming it by Xmas together with a set of other ideas and projects. Once I have them out of my spinning head and have gathered all the material, I can go ahead to the editing phase, but I have to wait until next year for that. Hopefully by mid January I will be released from all sorts of distracting commitments and engagements that have been keeping me away from my art making. I am dying to go back to all my unfinished art projects that are filling up my mind.

MARK AND MICHELLE’S WEDDING

This gallery contains 5 photos.

Last March I received an email. I was in Los Angeles. The email was from an unknown Mark Janes. I suspiciously opened the email suspiciously read it and tentatively answered it. It was a busy time of travels and departures. My mind somewhere else But made a point to answer as kindly and politely and… Read more.

Hello world! This is my new blog

Dear All,

As you can see I have a new blog! It’s just the continuation of my previous one: http://claudiaborgna.blogspot.it/

Unfortunately that Blog could not host any more images for free. In these past 3 years I have used up my whole one GB available. Now I am  forced to switch to wordpress which can store 3GB worth of images for free.

In order to save money I have to waste more time. It’s an artist life and time doesn’t matter after all!

So here I am now, or better, here I am  for the time being, until I’ll have to move out again!